用影像建構屬于自己的城市意象
本次主題展策展人、影像節學術總監董冰峰告訴記者，關于如何觀看“圖像”及對觀看機制本身的探討，是本次主題展關注的核心問題。因此，主題展所邀請的藝術家及7組研究型的系列創作案例，都從不同的切入角度一定程度上呈現了這種思考。
展覽作品從馮夢波《私人博物館》的“考現學”現場為起點，到邱黯雄帶有批判、審視視角的未來主義系列動畫影片《新山海經》為結束，其中包括2017年威尼斯雙年展中國館藝術家之一湯南南的《全球沙灘記憶計劃》、高俊宏的《廢墟影像晶體計劃》、毛晨雨&周凈&芬雷的《谷神變2017》、吳超的《藝術喚醒植物人》，以及藝術家康赫糅合寫作、劇場與實驗影像等形式于一體的《人類學》項目。
城市規劃學家凱文·林奇在《城市意象》中寫道，為了適應環境，人們會在腦海里建構屬于自己的城市意象圖。影像節一直以來都以影像作為城市意象的線索，在活動及展覽中呈現影像與城市之間的微妙關系，啟發觀眾以藝術家的意象作品作為藍本，建構屬于自己的城市意象。
比如馮夢波的作品《私人博物館》，他將鏡頭對準上海自然歷史博物館，用兩年時間忠實地記錄了博物館的每個角落、每個陳列柜和每條走廊，甚至是塵封的后倉庫。年久的博物館在他的鏡頭記錄下呈現出一種特別的詩意圖景；《谷神變2017》則在福建寧化與廣州、深圳之間進行一次空間連結，追蹤空間關系從鄉野、鄉村、“城中村”直至都市的一個流變路徑。
而康赫的“影像寫作”為作家詩人們，也為影像工作者們打開了以攝影機為筆，世界景象為情節倉庫，后期屏幕為紙張的個人影像創作的廣闊空間。康赫更是在深圳設立“影像寫作工作坊”，意在為深圳的影像創作者打開新的視野，探尋新的影像創作語言，激勵他們以個人或小組的方式，對自己生活的城市進行獨特的影像表達。
再前衛的藝術也并未離開生活
作為2017年威尼斯雙年展中國館藝術家之一湯南南，此次參展的作品以現代都市鄉愁為核心主題，討論時間與記憶、神話與詩歌、鄉愁與生死等多個命題。在本次影像節，他給我們帶來了今年威尼斯雙年展的參展作品《全球沙灘記憶考古計劃》，在這些影像中，點綴著藝術家多年來在世界各地沙灘上隨手拍到的漂流物，并以考古博物學的方法，客觀考察它們的歷史，以及向親友、社會機構等征集故事。各種年齡、身份的作者在各種機緣巧合下匯聚在同一片沙灘。
董冰峰表示，本次參展藝術家承擔的跨學科工作復雜多變，正如我們現在所面對的越來越多樣化的展館空間，“思想知識在這里匯聚的同時，某種程度上也加劇了藝術家身份權力固化的風險；但需要肯定的是，觀眾對于作品的觀看或參與，本質上同時也激活了這種智性的思考和社會互動的可能空間。”
現場觀眾李先生告訴記者，“展覽跟我想象的不一樣，形式比較豐富和前衛。項目雖然看起來比較抽象理論化，偏研究性，但實際上都跟我們息息相關，跟普通觀眾的距離是很近的。”比如“植物人喚醒計劃”，代表著植物人躺在那邊，被周圍的光影變化和人的距離所喚醒。“谷神變”這個作品有現場播放制作一段音頻，很多聲音都是從深圳的白石洲城中村搜集來的音樂、人聲，甚至還有噪音，當這些聲音突兀地出現在美術館的時候，它提醒著我們，藝術與生活從來都是一體的。